安徽文学高质量发展座谈会暨“作家回家写安徽”活动发言摘编（一）

编者按：9月1日至2日，安徽省作协组织开展安徽文学高质量发展座谈会暨“作家回家写安徽”活动，会上，6位作家代表和2位基层文联主席代表结合工作实际先后作交流发言，现推出发言摘编以飨读者。

发言摘编：

李凤群：如何提升文学的品质

首先，要具备全局性的文学视野。这个文学视野不仅是单纯的地方地理区域、还包括文化区域，人类的生存图景。文学所关注的很多问题不只是创作者自身，我们不能局限于其自身来看待文学，需要有开阔的视野，将关注的目光进一步拓展，将人物的命运放置于中国和世界文学的整体格局下来思考和审视。在厨房散步是走不到山峰的。

第二，要有成熟心智和慈悲精神。人不一定先有成熟的文学观念才有作品，有时正好相反，他创作出好品质的作品，然后才提取出观念，但是他必须是心智成熟的，这里的成熟不是仅指经历和年龄，是指心智，有的艺术家非常年轻，性格也非常莽撞，但他有悲天悯人的情怀，爱的能力。爱的能力是引起共鸣的基石条件。爱的能力超越技术力量，因为它决定着你的作品是否对当下的人们起到关注抚慰和指引作用。

第三，理解创作的“时代秩序”。打个比如，现在回过头去看《包法利夫人》，她不具备一些当下年轻人想要的素质，比如经济独立，比如婚内出轨，比如与自身状况不符的虚荣和高消费。你理解欣赏文学名著，不能脱离他们的时代和那个时代的审美和时代风情。每个时代有自己的“时代特色”，和“时代秩序”。品质优良的作品必须在其形式许可范围内，在它自己的人民中间，它将听到来自各个阶层、各种境况的人们的反响。尽可能地表现代表本民族性格的情感。据我粗浅的理解，另外，通常作家希望接近一个共同的标准、共同的词汇以及共同的句法结构，但这是不妥当的，因为每一种语言，每一种风格都有其自身得天独厚的长处，同时又有其自身的局限。文学的微妙之处在于个性和自己与当下社会之间的关联性。

第四，拥有创新思维、关注新兴的科技文化和思想，并拥有敢为人先的精神、立足于文学和文化思想的前沿，非常有必要。比如现在，科幻文学、网络文学等与科技结合紧密的文学类型占领电影市场和网络流量，传统作家该当何为？要有自己的思考。

第五，创作题材、语言能力、故事结构和自我风格这四辆马车要并驾齐驱。这一点很难，但也是完全必要的。每一部作品的品质是否优良并不取决于孤立的状态，归根到底，文学品质的保证像一辆汽车的四个轮子，它必定是相互影响，平衡向前而又保持开拓能力。很难做到，但值得为之尝试。谢谢大家。

陈斌先：小说的疼痛和灼热

关于小说创作，我有几点感想：

一是小说创作要有大的格局，始终保持谦逊好学的态度。2016年的春天，有幸与苏童、叶兆言等老师一起聊天，我说，小时候，像我这等作者，放牛、干活，好不容易考上中专、中师啥的，解决吃饭问题，所以我们差在文化熏陶上，差在眼界和哲学准备上，只能奋起直追。我过去虽说也读书，可读的不系统、一直支离破碎，始终没有做到系统化整合，处于一知半解的状态，最近十来年，才对世界文学、中国文学尽量去做系统研究和学习，总算弄清楚了源流、发展、创新等问题。我清醒知道，艺术创作不能光盯着自己，得了解世界艺术高度、中国艺术水准，看看人家走到哪儿了，写到了什么程度。

二是小说创作要树立精品意识。粗制滥造不是艺术创作，浅尝辄止更不是。精品创作是要经得住时间的考验，能够传世并影响中华民族精神品质的伟大艺术作品，切切不能受快餐文化、融媒体、自媒体文学的消耗和影响，要有定力，始终绷紧精品创作这根弦。只有树立精品创作意识，才能行稳致远。

三是小说家要有大悲悯的情怀。所有的文艺创作都是情感悸动的过程。文学艺术创作，均有特定的艺术规律，虽各有不同，但在情感格调上，艺术创作的要求是一致的。要有对大自然和苍生的敬畏之心，要有报答祖国、民族、人民的大悲悯的情怀，体现在文艺作品里，要有疼痛感。这种疼痛感，是艺术家情感的再现，也是悲悯情怀的具体展示。这决定于你对万物的态度，决定于你对大地和人民的真挚情感，也决定于你对国家、民族的忠诚，更决定于你的思想和修为，包括情感的纯洁度等。作家大情怀的培养，不亚于艺术创作的技巧训练，千万牢记在心，不能丢在一边。

四是小说创作要有独到的审美情趣。任何艺术创作，都不能忽视技巧的本身，小说的结构、情节、故事、语言、细节等能力，尤其形成个性符号化叙述能力，需要一辈子追求。有人曾问莫言，你的创作是不是受了福克纳和马尔克斯的魔幻现实主义的影响？莫言说，实际，我的小说受到了法国后印象主义画家塞尚和法国画家米勒的《播种者》《牧羊少女》《拾穗者》等等作品的影响。所以说，文学家可以向美术家和书法家、音乐家、舞蹈家、民间艺术、摄影、戏剧要元素，艺术是相通的。

谢谢“作家回家”给个发言机会，谢谢长丰的付出，谢谢我们“永远在路上”的一同行走。祝各位文友：笔健、身安。再次感谢。

洪放：坚持主题创作与精品创作的统一

说到主题创作，可能很多人都有一个疑惑：什么是主题创作？其实从大的概念来说，我们所有的创作都是主题创作。我们所有的创作都是围绕着一个主题在进行，不过是有各种各样的不同的主题而已。我们现在所理解的这个主题，就是带有强烈时代性色彩的一个主题。

著名的报告文学家何建明先生，对主题创作有一个基本的一个概念：主题创作是基于时代特定主题而设定的写作类型。它是基于时代的特定主题而设定的写作类型。富有时代色彩的，根据时代的发展而设定的这些特定的主题类型的创作，其实都可以叫做主题创作。何建明同时又提出了主题创作的要求，即：主题创作的关键是在于既要充分地把握主题创作的总体要义，又要寻求具有某种新意深意的创作主题，就是我们的主题创作，既要有深刻的时代主题性，同时我们要找到对时代主题性的深刻反映。这样的创作，才能构成完整的主题创作。

我个人理解主题创作，它可能有这么几个界定。第一个，就是它要有强烈的时代性。第二个，要有人民性。第三个，要有主题性。但是从主题创作的文学性上来看，它应该有另外的一个界定，我觉得是文学性、探索性和创新性。就是说，我们主题创作，首先要有文学性，第二个要有探索性，还要有创新性。只有时代性，人民性和主题性的创作，那只是对时代的一种反映。缺乏时代性的文学作品，那仅仅是与这个时代相隔的文学作品，所以把这两者相结合，既有时代性又有文学性，才构成了我们主题创作的总体特征。

那么，什么样的主题创作是优秀的主题创作呢？我个人觉得就是融入了作者的思想情感，并与时代的主题相契合，具有文学性、时代性、历史感、审美教育融为一体的，这样的作品才是优秀的主题创作。很多人都认为，自己只要写了当下的，就是主题创作。但是我们要感觉到主题创作是有高下之分的，有优劣之分的，有深浅之分的。而体现这高下、深浅、优劣之分的标准，就是主题性与文学性的统一。

近年来，在从事主题创作时，我始终坚持三点：

一是坚持深入生活，进入现场。合肥的科技创新，是篇大文章，我几乎跑遍了合肥的科技创新型企业。二是寻找主题创作的“眼”。也就是真正具有时代特色和主题特色的闪光点。不能人云亦云，泛泛而谈。三是坚持文学性，力求从文学角度来书写主题，将主题作为背景，人物作为核心，丰富主题创作的表现手法，从而将主题创作的文学性和精品性，在力所能及的范围内，能有所提升，有所体现。